jueves, 10 de mayo de 2018

Temas 9 y 10. Neoclasicismo, Goya y siglo XIX. Selección de imágenes

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martes, 1 de mayo de 2018

La pintura del siglo XIX. Una visión estético-conceptual

Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque

Las "Pinturas Negras" de Goya

Las "Pinturas Negras" de Goya

La mitad invisible. TVE

La mitad invisible se acerca a las obras con la intención de entenderlas, su por qué y se llena de interrogantes. Aquí podemos buscar a aquellos que más saben de la obra, del autor, de la época, …Las “Pinturas negras” ¿eran 14 o 15? El autor las pinta a partir de 1819 pero se desconoce cuando las acabó.
Las “Pinturas Negras” provenientes de la Quinta del Sordo y actualmente en el Museo del Prado ¿son obra de Goya?
Descubriremos cómo se trasladaron estas pinturas que cubrían las paredes de la Quinta del Sordo, casa en la que vivía el autor.
¿El pesimismo en el arte hace que éste tenga mayor impacto, importancia, transcendencia?
¿Qué le ocurría al autor cuando pinta estas impresionantes pinturas? El autor enfermo, en peligro de muerte, alejado de la corte, tal vez con temor a la violencia represiva del absolutismo posterior a la guerra de la independencia. Y la mitad más invisible de las pinturas, ¿existen fotografías de las obras en su lugar original?

Las "Pinturas Negras" de Goya 

Pintura mural: Las pinturas negras de Goya

La Sagrada Familia de Antonio Gaudí.

La Sagrada Familia de Antonio Gaudí.

La mitad invisible. TVE.

La Sagrada Familia de Antonio Gaudí.  

Informe Semanal - Renoir, el pintor de la alegría

Informe Semanal - Renoir, el pintor de la alegría


23 oct 2010


En España, apenas hay obra de este movimiento, por eso es única la exposición que ha comenzado esta semana en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de la primera exhibición monográfica de Renoir, un pintor que hizo de la alegría y del color su seña de identidad. 31 cuadros que han venido a la gran pinacoteca gracias al préstamo de la Fundación Clark, un museo en el corazón de Nueva Inglaterra, en los Estados Unidos, y que puso en pie un matrimonio multimillonario que hizo del coleccionismo su gran pasión.

Informe Semanal - Renoir, el pintor de la alegría 

Imprescindibles - Domènech i Montaner, un arquitecto poliédrico

Imprescindibles. TVE.
08 abr 2012

Lluís Domènech i Montaner fue un arquitecto modernista catalán capaz de levantar un hotel como medio campo de futbol en 83 días. Autor del Palau de la música y del Hosp. de St. Pau dos edificios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

UNED - Pasión por Renoir

UNED - Pasión por Renoir 19 nov 2010
 El Museo del Prado acoge hasta el próximo 6 de Febrero de 2011, la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España. La muestra presenta por primera vez en Europa 31 obras de la colección del artista, conservada en el Clark Art Institute, institución norteamericana que atesora uno de los conjuntos más importantes de obras de Renoir.

  • UNED - Pasión por Renoir
  • TEMA 10. EL ARTE EN EL SIGLO XIX

    viernes, 13 de abril de 2018

    miércoles, 11 de abril de 2018

    La joven de la perla. (Girl With a Pearl Earring)
    Año 2003 Duración 96 min. Reino Unido
    Director
    Reparto
    Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell
    Sinopsis
    Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet. El resultado será una magnífica obra de arte. (FILMAFFINITY)
    Premios
    2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
    2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz dramática (Scarlett Johansson)
    2003: 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson)
    2003: Nominada al Goya: Mejor película europea


    Genios de la pintura: Caravaggio - Documental BBC

    Rubens

    Lo que dice Velázquez
    Mujeres en la historia - Luisa Ignacia Roldán

    Biografía de Luisa Ignacia Roldan 'la roldana', que nació en Sevilla en 1652 y murió en Madrid en 1704 y fue la primera mujer en ocupar el cargo de escultora de cámara de un rey, primero Carlos II y después Felipe v. hija del escultor pedro roldan, luisa creció en el taller paterno de Sevilla, pero podemos encontrar esculturas suyas en el escorial, en las catedrales de Cádiz y santiago de Compostela, en conventos y muchas que no se le atribuyen por no estar documentadas. El documental incluye partes dramatizadas sobre la vida de luisa y declaraciones de expertos en el tema.

    Luisa Ignacia Roldán, escultora. 

    Antonio López, cara a cara con Velázquez en el Museo del Prado (Informe Semanal)


    23 oct 2004


    Reportaje de Informe Semanal sobre la exposición de retratos en la pintura española organizada por el Museo del Prado en 2004, en el que el pintor Antonio López habla sobre el cuadro de su admirado Velázquez 'Retrato de un hombre'. Emitido el 23 de octubre de 2004.

    Antonio López, cara a cara con Velázquez en el Museo del Prado

    Una forma diferente de contemplar las Meninas de Velázquez

    Las Meninas de Diego Velázquez

    Las Meninas de Diego Velázquez

    La mitad invisible. TVE.

    Juan Carlos Ortega intenta descubrir qué pasa en esta escena tantas veces interpretada. El misterio de un espejo que refleja a los reyes no presentes en el cuadro, la osadía de un pintor de corte retratado junto a la realeza a mediados del siglo XVII, el momento paralizado de una escena de la corte.
    Llegamos a lo más invisible e imaginamos el momento en el que se pintaba, como su espejo fue un divertimento para la corte, y como la osadía de pintarse a sí mismo reivindicaba su oficio.

     Las Meninas de Diego Velázquez

     

    Barroco hispanoamericano


    Para todos La 2 - El Barroco


    24 oct 2011



    El Barroco es un período de nuestra cultura, la cultura occidental, que abarcó desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música, hasta la danza.
    El barroco se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico.
    El periodo abarca entre el año 1600 y el 1750 aproximadamente.
    Coloquio entre María de los Ángeles Pérez Samper, Catedrática de Historia Moderna de la Universidad de Barcelona; Jorge de los Santos, artista plástico; Rosa Maria Subirana, Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona; y Joan Ramon Triadó Tur, Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona.

    Para todos La 2 - El Barroco 

    El Palacio de Versalles.

    Empire of the Eye: Barroco 2

    Genios de la pintura: Rembrandt

    Genios de la pintura: Rembrandt

    La escultura del Barroco


    Escultura del Barroco

    La pintura del Barroco


    Pintura del Barroco

    Breves documentales sobre el Arte Barroco y algunas de sus obras más importantes

    Los síndicos de los pañeros de Rembrandt Vocación de San Mateo de Caravaggio La ronda de noche, de Rembrandt

    Escultura de Gregorio Fernández. La escultura barroca andaluza. El genio de Salcillo. El Martirio de San Felipe. Rivera. Las hilanderas. Diego Velázquez. Alonso Cano, el Miguel Ángel español. La escultura barroca. Las meninas. Diego Velázquez. El Palacio de Versalles. La esculura de Bernini. Rembrandt, la soledad del genio Rubens, la eclosión del Barroco

    ¿Por qué Murillo pintó tantas Inmaculadas?

    UNED - ¿Por qué Murillo pintó tantas Inmaculadas? - 23/09/11 23 sep 2011 La Inmaculada Concepción de la Virgen despertó verdaderas pasiones en el siglo XVII, ya que fue entonces cuando se zanjó la disputa secular al respecto. La iglesia católica proclamó que la Virgen había sido concebida sin pecado original. Participante: Alicia Cámara, Catedrática de Historia del Arte de la UNED

    ¿Por qué Murillo pintó tantas Inmaculadas? 

    Empire of the Eye, barroco.

    miércoles, 14 de marzo de 2018

    TEMA 8 Arte Barroco

    jueves, 8 de marzo de 2018

    Leonardo da Vinci, el genio

    UNED - Leonardo da Vinci, el genio - 09/03/12 09 mar 2012 La Fundación Canal en Madrid abre las puertas para presentar una enorme exposición sobre el llamado genio del Renacimiento: Leonardo da Vinci. A través de las salas de la Fundación, se puede ir descubriendo magníficas reproducciones de las obras de ingeniería que Leonardo ideó hace más de 500 años. Además de la cualidad constructiva de Leonardo, se ofrece la más artística, la que se refiere a su calidad como pintor. Sin olvidar los "Códices Vincianos", donde el maestro florentino anotaba todos sus trabajos, investigaciones y dibujos. Gracias a ellos, el personal de la exposición ha podido reproducir esas máquinas de guerra y de ingeniería civil. Como colofón a la muestra, hay varios estudios y reproducciones de obras emblemáticas como la Monna Lisa o La Última Cena, obras que sin duda repercutieron en la historia del arte posterior, como queda claro en la presencia de trabajos de sus aprendices directos y de influenciados como los Hernandos españoles, expuestos también en la exposición sobre Leonardo da Vinci. INTERVIENEN: Elisa Ruiz García, Comisaria de la exposición; Alicia Cámara, Catedrática de Historia del Arte de la UNED.

    Informe Semanal: Rafael brilla de nuevo en el Prado

    09 jun 2012

    Nuestro último reportaje fija su mirada en la figura y la obra de Rafael, uno de los grandes pintores del Renacimieno italiano. El próximo lunes, el Museo del Prado,en colaboración con el museo del Louvre y la financiación de la fundación Axa Seguros, inaugura una exposición que se considera irrepetible. La muestra profundiza en sus siete últimos años de vida en Roma, antes de morir inesperadamente en 1520. Fue su etapa más brillante, la que le convierte en el mejor pintor de frescos y en el más influyente de la historia. De la mano de los mejores expertos en la obra de Rafael les invitamos a recorrer esta exposición y a contemplar las hermosas pinturas al fresco que realizó en Roma.

    Informe Semanal: Rafael brilla de nuevo en el Prado 

    Informe Semanal: Un Da Vinci en palacio

    04 jun 2011

    Mientras se desvelan las incógnitas sobre el futuro del movimiento 15-M, les proponemos retroceder en el tiempo unos cinco siglos para admirar una joya del Renacimiento italiano. Por primera vez en la historia, una obra de Leonardo da Vinci se expone en Madrid. Es "La dama de armiño", un óleo que representa a Cecilia Gallerani, una joven poetisa amante del duque Ludovico Sforza. El cuadro, que ha sobrevivido a dos guerras mundiales, al expolio de los nazis y a varios intentos de agresión, ha viajado desde Polonia hasta el Palacio Real. Hemos acompañado en su recorrido a esta bella dama de agitada historia, considerada como una de las obras más valiosas del mundo.

    Informe Semanal: Un Da Vinci en palacio 

    Arquitectura clasicista: Bramante y San Sátiro

    Técnica de pintura mural al fresco en el Renacimiento

    Arquitectura manierista: Palladio

    El entierro del Señor de Orgaz, de El Greco

    La mitad invisible. TVE.
    Juan Carlos Ortega aborda "El entierro del señor de Orgaz", la obra maestra de El Greco, la que le da su fama universal y abre innumerables interrogantes investiga, busca, sigue las pistas … en ese Toledo que es hoy identificado por la obra del autor, y se pregunta…
    ¿Cuál es la leyenda motivo de la obra? ¿Qué hay tras este enorme lienzo en el que el autor une la tierra y el cielo? ¿Quién encargó la obra al autor y por qué? ¿Quién era el Señor de Orgaz? ¿Quienes son los personajes ilustres toledanos, contemporáneos del autor, retratados a tamaño real?

    El entierro del Señor de Orgaz, de El Greco 

    Fresco de la Trinidad, Santa María Novella, Florencia. Masaccio

    Sobre la perspectiva, el dibujo y el color en la pintura del Renacimiento

    Visita virtual a la Capilla Sixtina
    Visita virtual de la Basílica de San Pedro

    lunes, 5 de febrero de 2018

    martes, 16 de enero de 2018

    Título original
    Mlyn I Krzyz (The Mill and the Cross) aka
    Año
    Duración
    92 min.
    País
     Polonia
    Director
    Guión
    Michael Francis Gibson, Lech Majewski
    Música
    Lech Majewski, Józef Skrzek
    Fotografía
    Lech Majewski, Adam Sikora
    Reparto
    Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin, Dorota Lis, Bartosz Capowicz, Mateusz Machnik, Marian Makula, Sylwia Szczerba, Wojciech Mierkulow, Ruta Kubas, Jan Wartak, Sebastian Cichonski
    Productora
    Coproducción Suecia-Polonia; Silesia Film
    Género
    Drama | Histórico. Cine épico. Pintura
    Web oficial
    http://www.themillandthecross.com/
    Sinopsis
    La película se inspira en la obra "Cristo cargando la cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo". Se eligieron doce personajes del cuadro y sus historias se combinaron con los avatares de la creación de la tela. Majewski pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel. La película se exhibió en Sundance. (FILMAFFINITY)
    Premios
    2011: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado

    El doncel de Sigüenza. La mitad invisible.

    El doncel de Sigüenza. La mitad invisible.

    Breve reportaje sobre esta escultura funeraria del gótico final español.

    La construcción de las grandes catedrales góticas.

    Técnica de la pintura al óleo sobre tabla (pintura flamenca)

    Pintura gótica - Giotto




    En este episodio de la serie Los oficios de la cultura, podemos ver el oficio de vidriero, el especialista en  la restauración de vidrieras antiguas y de la creación de nuevas vidrieras de tipo moderno. Se puede seguir todo el proceso de fabricación de una vidriera como lo harían los maestros vidrieros de las catedrales góticas.


    The Monuments Men 
    Año 2014. Duración 118 min. País  Estados Unidos. Director
    Reparto. George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Justus von Dohnányi, Zahary Baharov, Serge Hazanavicius.
    Sinopsis
    A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad. (FILMAFFINITY)